Parcours et principes pédagogiques
Pratique amateur
Ateliers in situ
Ateliers hors les murs
Classe à Horaires Aménagés Danse
- Professeur de Danse
Cursus Pédagogie
titulaire E.A.T.
800 heures par an
25 heures moyenne par semaine
Année théorique
U.E. Anatomie-Physiologie
U.E. Histoire de la Danse
U.E. Formation musicale
Année pédagogique
U.E. Pédagogie
Cursus Danse-Études
32 semaines par an
320 à 384 heures par an
10 à 12 heures moyenne par semaine
Cursus Scène
32 semaines par an
800 à 864 heures par an
25 à 27 heures moyenne par semaine
Préparation EAT contemporain et jazz
Vision & Identité Artistique
Artiste Danseur Professionnel
Cursus Scène
800 heures par an
25 heures moyenne par semaine
Masters Workshops
Stages de 22 heures sur une semaine
Open Workshops Pro.
Programmes de formation
artistiques et techniques
Professeur de Danse
1.600 heures sur 2 ans
25 heures moyenne par an
Dans le cadre de ce parcours de formation, l’ensemble des propositions et programmes concourt à la réalisation d’objectifs communs :
Ouvrir l’esprit dans une perspective artistique
Une formation artistique riche avec un apprentissage technique, des master classes et des enseignements complémentaires pluridisciplinaires, interdisciplinaires et interculturels abordant des domaines connexes indispensables.
Accompagner le développement personnel
Une pédagogie-transmission différenciée et un tutorat actif et constructif, bâtis sur une confiance réciproque rendue possible par le nombre limité d’élèves, avec des apprenants acteurs de leur formation.
Développer une approche pluridisciplinaire
Une pluridisciplinarité présente dans toutes les formations qui conduit à une assimilation plus rapide et plus complète des fondamentaux techniques et développent la polyvalence du danseur.
Confronter le projet artistique personnel au public
Dès le début de la formation, les sessions d’improvisation et la création d’un solo sont les vecteurs d’une rencontre régulière avec le public ouvrant à l’expérience de soi et des autres.
Approcher répertoire, création et diffusion
Une mise en situation, une insertion professionnelle en médiation avec soi, les autres danseurs artistes, des œuvres du répertoire, le public et les écritures actuelles, au contact de la réalité de la création-diffusion, avec la Compagnie École.
Donner du temps au temps pour assimiler les fondamentaux
Une formation technique de base soutenue et un approfondissement des matières notamment pour le Diplôme d’Etat de Professeur de Danse, par des volumes horaires et l’existence d’une école d’application permanente.
Réserver des moments d’échanges
Une ouverture, d’autres éclairages, des expériences innovantes, des rencontres avec les acteurs de l’expression chorégraphique de notre temps, des échanges, des voyages et un important fonds documentaire.
Informer sur les débouchés futurs
Une base d’informations sur les possibilités d’emplois, les opportunités d’installation, la création, l’animation, les passerelles vers d’autres métiers et formations.
La Manufacture tisse un réseau de relations et de partenariats en France et dans plusieurs pays à travers le monde.