Open Workshops > Programmes et calendrier
Masters Workshops
Stage de formation professionnelle de l’Artiste Danseur
– semaine intensive de 22 heures
– sous la direction d’un artiste de référence dans son domaine
Les Masters Workshops sont des stages intenses d’une semaine dirigés par des artistes reconnus pour la qualité et la spécificité de leur travail.
Ces stages sont éligibles à la formation professionnelle continue.
Chaque session hebdomadaire comprend 22 heures :
> 12 heures d’atelier le matin
> 6 heures d’approfondissement l’après-midi
> 4 heures de training libre
> Représentation aux “Jeudis de la Danse”
> Jam session après la représentation
Cela comprend également l’accès libre aux Conférences de La Manufacture (Cours théoriques et Outils professionnels de la Formation Artiste Danseur) qui ont lieu tous les lundis après-midi.
Inscription
Les frais d’inscription à une semaine de Master Workshop se montent à 250 €.
Il est possible de s’inscrire à un ou plusieurs Masters Workshops dans la saison.
L’inscription à un Masters Workshop comprend l’adhésion annuelle à l’association “La Manufacture des Arts” et l’assurance.
Le coût facturé aux organismes financeurs est de 410 € soit 18,63 €/h.
Guide AFDAS du financement de la formation pour les intermittents.
Accéder à la fiche de formation.
Prise en charge de la formation (artistes intermittents notamment)
> cliquer ici pour une demande de devis et de programme.
> info@la-manufacture.org
Carnet de 5 Pass Journalier (Day Pass)
Pour les personnes qui ne peuvent pas suivre une semaine entière de Masters Workshops, il existe la formule du carnet de 5 Pass Journalier (Day Pass).
Ce carnet donne accès à un ou plusieurs jours consécutifs d’une même semaine ou de différentes semaines, dans la limite d’un total de 5 jours.
Chaque Pass Journalier donne accès à tous les ateliers et cours organisés pendant la journée concernée.
Afin de ne pas perturber le déroulement pédagogique des semaines Masters Workshops, le premier jour doit toujours être un lundi. Dans l’hypothèse où plusieurs jours sont suivis dans la même semaine, ils doivent s’enchaîner (lundi, mardi et mercredi par exemple pour 3 jours suivis).
Chaque carnet est valable jusqu’à épuisement des 5 jours. Il n’est pas remboursable.
Le coût d’un carnet de 5 pass Journalier est de 490 euros.
Voici le déroulé type d’une semaine de Masters Workshops :
Introduction à la lumière pour le spectacle vivant – Orientation LED et HF
Intervenants : Matthieu Bru et Olivier Caldamaison
> Profil professionnel des stagiaires :
Artistes, techniciens lumière et régisseurs
> Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires
Sensibilité à la matière en tant qu’artiste
Pratique régulière et maîtrise de la programmation de base des consoles pour les techniciens
> Objectif pédagogique
– comprendre les fondamentaux
– maîtriser le paramétrage et l’utilisation d’un parc de lumière 100 % LED et HF et en réseau
– programmer une conduite lumière intégrant des effets de temps et automatismes
– faire face à des adaptations en temps réel à la suite d’imprévus artistiques et/ou techniques.
> Dates
Non déterminées
> Durée
28 heures (4 jours – 7 heures par jour)
> Lieux de formation à AURILLAC (Cantal)
La Manufacture des Arts
Théâtre Municipal
Le Parapluie
> Effectif
7 stagiaires
> Coût
1.250 €
La première inscription à un Open Workshop comprend l’adhésion annuelle à l’association “La Manufacture des Arts” et l’assurance.
Prise en charge de la formation (techniciens et artistes intermittents notamment)
> cliquer ici pour une demande de devis et de programme.
> Programme type
J1 – Matin
– qu’est-ce que la lumière ?
– base physique de la lumière : photométrie, couleur, l’œil, notion d’électricité
– principe de base de l’éclairage : type de lumière, angles et direction de la lumière
– outils d’un éclairagiste : (i) traditionnel : lampes, projecteurs, gradateurs, gélatines, filtres, (ii) numérique : projecteurs, émetteur-récepteur HF (iii) commun : consoles, pupitre, la chaine de la lumière, accessoires, fiche technique et plan (savoir-faire et lire un plan et/ou une fiche technique).
J1 – Après-midi
– mise en situation en 3 groupes : éclairagistes, artistes et directeur artistique ou metteur en scène.
– Travail sur les principes vus le matin :
. choix des projecteurs en fonctions des effets voulus soit par le directeur artistique et/ou artistes ou soit par un simple esprit créatif
. choix des outils en fonction des aspects techniques (adaptation suivant les hauteurs disponibles – la puissance électrique – la charge maxi d’utilisation du grill ou charpente) et économiques.
. utilisation d’un pupitre manuel et/ou à mémoires.
– travail du séquentiel et effets particuliers.
J2 – Matin : la technologie LED
– bilan du J1
– définition et principes physiques
– avantages et inconvénients : consommation électrique; lumière blanche; gestion des couleurs
– description détaillée d’une découpe à led, d’un par à led et d’un asservis led.
– câblage / modes /paramètres ….
– comment utiliser un projecteur led : principes des périphériques (devices), patcher un projecteur à led, gestion d’un projecteur à led, maitriser les paramètres d’un projecteur à led.
– approche informatique et console : maintenance et mise à jour des pilotes et logiciels
J2 – Après-midi
– mise en situation : même principe que la veille mais avec un parc intégral LED à La Manufacture (boite blanche)
J3
– bilan des deux premiers jours
– questions et travail sur les parties non acquises
– travail et mise en situation avec un parc mixte (trad et led + asservis)
– monter un plan de feu suivant les instructions d’un régisseur lumière
– gérer l’écriture d’une conduite lumière et la restitution de celle-ci
– comparer les différents types de technologies (gestion du blanc suivant les intensités , gestion des couleurs, des positions)
– gestion d’effets dynamiques
– intégrer des éléments personnels
– archiver son travail
Matériel utilisé : TechnoParc Danse, location projecteurs asservis type mac aura, utilisation console manuelle.
J4 – Optionnel
Mise en situation au Théâtre d’Aurillac et au Parapluie – Centre National des Arts de Rue (boites noires) : notion d’accroche et levage et d’électricité plus poussées, travail des blancs, gestion des couleurs et positions au sein d’une création, basculer une conduite traditionnelle en technologie led (exemple “Vendetta”), gestion précise d’effets particuliers.