Vision & Identité Artistique
Cursus Danse-Etudes
Formation VIA de l'Artiste Danseur
Pratique intensive pour le jeune Artiste Danseur
> de la 6ème à la terminale
> 32 semaines par an
> 10 à 12 heures de danse par semaine
> 320 à 384 heures de danse par année scolaire
> accès sur audition
Un nouveau format sous la direction artistique de Link Le Neil
> Masters Workshops hebdomadaires
> Cours réguliers techniques et de cohésion
> Trainings libres obligatoires
> Méthodologie de créativité appliquée
> Jeudis de la Danse & Jam Sessions
Et la direction pédagogique de Vendetta Mathea
Depuis sa création il y a plus de 20 ans, le cursus Danse-Etudes a vu naître beaucoup des talents issus de La Manufacture que l’on retrouve aujourd’hui dans les compagnies en vue à travers le monde ou menant des projets artistiques personnels.
Il s’adresse aux élèves et lycéens (de la seconde à la terminale) passionnés par la danse qui souhaitent pouvoir continuer à progresser en la pratiquant intensivement durant leur scolarité avec, à terme pour certains, l’objectif de s’orienter vers une formation et une carrière professionnelles liée à la danse (danseur, professeur, chorégraphe…).
Selon les accords passés avec les établissements publics et privés concernés, les temps consacrés à la danse sont dans le temps scolaire (Groupe Saint Joseph) ou hors temps scolaire.
Le cursus Danse Études est une forme d’anticipation du Cursus Scène pour l’Artiste Danseur Professionnel. Les deux cycles sont intimement liés à l’incubateur chorégraphique avec ses artistes en résidence et à l’intervention tout au long de la saison d’artistes professionnels venant d’horizons très divers.
Ces orientation et formation des artistes danseurs s’emparent des fondamentaux du métier d’interprète en perfectionnant les qualités requises tout en interpellant les imaginaires et exposant les apprenants à l’environnement des métiers de la danse et du spectacle.
Le cursus Danse Études est une orientation pluriannuelle conduisant à une immersion effective et pratique dans la danse par les nombreuses représentations de la Compagnie École, tout au long du cursus et selon les projets mis en œuvre.
Contenu et durée
DET Cycle Danse-Études
Collège & Lycée | Programme Culture hors temps scolaire
Pratique approfondie & Orientation professionnelle
Assimilé Formation Professionnelle Initiale
320 à 384 heures par an
10 à 12 heures moyenne par semaine
Recrutement d’un public d’apprenant aux horizons et niveaux différents selon les domaines abordés notamment dans le cadre des Masters Workshops
Structure du programme
Masters Workshops hebdomadaires
Cours réguliers techniques et de cohésion
Training libres
Méthodologie de créativité appliquée
Jeudis de la Danse & Jam Sessions
Semaine type
Artistes intervenants (hors professeurs permanents et artistes en résidence)
Béa Debrabant
Boustesse
Brice Mvie
Chey Jurado
Dexter
Florine Icart
Gelya
Helena Olmedo
Jean-Noël Godard
Link Le Neil
Vendetta Mathea
Marina Rebel
Miel
Olivier Lefrançois
Surya Berthomieux
Unités d’Enseignement, de Recherche et Dispositifs d’Incubation
UE-DANS
Danses contemporaine, classique, jazz, urbaines, hip-hop, break, krump
Technique, Improvisation, Composition, Interprétation
UR-STUD
Création et Confrontation aux Publics
DI-SCEN UE-SPEC
Scène
UE-CPRO UE-CVID
Culture professionnelle, Vidéo & Citoyenneté
UE-COMP
Matières complémentaires traitées à l’occasion des conférences de La Manufacture notamment les thématiques suivantes :
– Préparation aux auditions, concours et battles
– Mise en avant de sa démarche personnelle (cv, photos, vidéos, réseaux sociaux)
– Diététique, bien être et prévention des blessures
– Compréhension des réseaux de la danse en France et en Europe
DI-CIE
Compagnie École
Dispositif d’Incubation
Collaboration Cursus / Compagnies professionnelles en résidence, sur audition
Dates et rythme
De septembre à juin
Deux semestres de 15 semaines
Vacances scolaires de zone A
Objectifs pédagogiques
Approfondissement des compétences techniques en danse
Perspective de poursuite de l’apprentissage dans les établissements d’enseignement supérieur
Préfiguration d’exercice d’une activité professionnelle dans le champ de l’art chorégraphique
Accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle
Autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage artistique et dans l’expérience de l’interprétation
Lecture analytique et construction d’une perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées
Développement de l’endurance et de la virtuosité
Compétences visées
Maîtrise technique de socles
Faculté à reproduire et interpréter sur scène des variations de niveau de sortie de cycle 3
Capacités de composition et d’improvisation en danse
Accompagnement au développement d’une identité et d’une vision personnelles
Métiers visés
Artiste Danseur – Chorégraphe-Interprète (ROME L1201 Artiste Chorégraphique)
Professeur de Danse (ROME K2105 Enseignement Artistique)
Suite de parcours et Débouchés
Formation qualifiante (Certificat d’Artiste Chorégraphique)
Enseignement supérieur (Diplôme d’Etat de Professeur de Danse)
Niveau de sortie
Niveau 4
Type de formation
Périscolaire
Formation professionnelle initiale
Publics
Danseur.se scolarisé.e dans le secondaire
Prérequis
Certificat médical
Pratique amateur régulière de la danse
Niveau technique équivalent à l’entrée en cycle 1 (collège) ou 2 (lycée)
Equivalences et dispenses
Aucune
Accès à la formation et Délai
Admission sur audition les mois précédant la session de formation, positionnement, et entretien.
Nos équipes gèrent votre première demande de contact sous 72 heures (hors période de vacances scolaires et week-end).
Après un premier échange et avoir rempli le formulaire d’inscription à l’audition, vous recevrez automatiquement une convocation par email.
Moyens et modalités Pédagogiques Techniques
Enseignement pluridisciplinaire et décloisonné
Master classes et Masters Workshops
Formation pratique en studio et théâtres
Formation théorique en salle et médiathèque
Pratique de la scène sur plateau et dans l’espace public
Encadrement
Artistes professionnels associés ou en résidence
Intervenants professionnels spécialisés
Professeurs Certifiés (C.A.)
Professeurs de Danse diplômés d’Etat (D.E.)
Modalités d’Évaluation
Contrôle continu (bulletins semestriels)
Epreuves terminales de semestre, sur scène
Bilans semestriels (entretiens individuels)
Lieu de Formation
Studios de danse et espaces scéniques
– La Manufacture Studios (3 studios)
– Conservatoire de Musique et de Danse d’Aurillac (1 studio)
– Théâtre d’Aurillac (1 studio)
– Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public à Naucelles (1 studio)
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Personnes à Mobilité réduite : les studios de La Manufacture font partie d’un bâtiment historique pour lequel l’accessibilité en fauteuil roulant n’est possible qu’au premier niveau à partir de l’impasse Jules Ferry par une rampe d’accès amovible.
Pour toute autre situation de handicap ou de difficultés dans la mobilité, merci de contacter nos référents Personnes en situation de handicap à l’adresse : info@la-manufacture.org. N’hésitez pas à contacter nos référents handicaps si vous avez besoin d’adapter votre formation
Frais administratifs annuels obligatoires 2024/2025
Frais administratifs annuels
Frais d’inscription, déclarations et démarches
Adhésion (25 €) et assurance obligatoire incluses
140 €
Santé
> Suivi Sportif de Haut Niveau
Centre Médico Sportif
Centre Hospitalier Henri Mondor
Forfait examen médical initial (première année)
Forfait suivi médical (années suivantes)
72 €
42 €
Accès aux studios en autonomie
Participation aux frais d’entretien et de maintenance
Frais pédagogiques annuels 2024/2025
Niveau d’entrée
Collège & Lycée
Frais à charge des stagiaires
VIA > Artiste Danseur > Danse-Études
320 à 384 heures | 10 à 12 heures moyenne par semaine
Tarif de base – Paiement en 10 x 145 € = 1.450 €
Réduction pour paiement en 2 x 695 € = 1.390 €
Réduction pour paiement en 1 x 1.300 €
Coût réel facturé aux organismes financeurs
2.900 € soit 7,55 €/h
Les frais indiqués n’incluent pas les frais de participation aux examens nationaux et concours, ni les frais découlant des activités de formation tels que les équipements personnels et fournitures, manuels et supports de cours, costumes, maquillage, frais de voyage, sorties culturelles, activités des associations élèves et parents …