Année théorique
Contenu et durée
> la formation est suspendue pour la saison 2024/2025
DE Cursus Pédagogie
A partir de 18 ans
Études Chorégraphiques et Pédagogiques Supérieures
Enseignement Supérieur | Formation diplômante
Diplôme d’Etat de Professeur de Danse – 120 E.C.T.S.
Option Contemporain
DE1 Études Chorégraphiques Pédagogiques Supérieures
Année 1 dite Année Théorique
Titulaires E.A.T. | semestres 1 et 2
U.E. Anatomie-Physiologie
U.E. Formation Musicale
U.E. Histoire de la Danse
800 heures | 27 heures moyenne par semaine.
Unités d’Enseignement, de Recherche et Dispositifs d’Incubation
UE-DANS
Danses contemporaines, classiques, jazz, urbaines
Technique Improvisation Composition Interprétation
UR-STUD
Création et Confrontation aux Publics
DI-SCEN UE-SPEC
Scène
UE-CPRO UE-C
Culture professionnelle & Citoyenneté
UE-COMP
Matières complémentaires
DI-CIE
Compagnie École
Dispositif d’Incubation
Collaboration Cursus / Compagnies Professionnelles en résidence, sur audition
DI-STAG
Stage en écoles de danse
DE1 – UE-FMUS
Formation Musicale | 100 heures
DE1 – UE-HIST
Histoire de la Danse | 50 heures
DE1 – UE-ANAT
Anatomie-Physiologie | 50 heures
Dates et rythme
De septembre à juin
Deux semestres de 15 semaines
Vacances scolaires de zone A
Objectifs pédagogiques
Aptitudes professionnelles en danse et Préparation aux examens du Diplôme d’Etat de Professeur de Danse
I. Maîtriser les Fondamentaux de la Danse
A – Connaître les bases et spécificités du genre chorégraphique
B – Appliquer les connaissances anatomiques et physiologiques au mouvement
C – Intégrer les compétences musicales et rythmiques en relation avec l’accompagnateur musical
II. Développer un Projet Pédagogique Singulier
A – Comprendre les besoins des élèves
B – Adapter sa transmission au public
III. Exécuter le Projet Pédagogique
A – Développer un discours autour de son enseignement
B – Être capable de transmettre des savoirs via des exercices ou des ateliers
C – Utiliser les connaissances associées
D – Évaluer les progrès
E – Élargir les pratiques
Compétences visées
Enseignement de la danse
Création, composition et improvisation en danse
Métier visé
Professeur de Danse (ROME K2105 Enseignement Artistique)
Suite de parcours et Débouchés
Secteur public /associatif / privé
Formation au Certificat d’Aptitude
Niveau de sortie
Niveau 5, anciennement III
Type de formation
Diplômante
Formation professionnelle initiale
Formation professionnelle continue
Publics
Danseur.se ayant terminé ses études secondaires
Personne en recherche d’emploi
Intermittent.e du spectacle
Salarié.e
Prérequis
Age minimum : 18 ans
Certificat médical
Titulaire de l’E.A.T.
Équivalences et dispenses
Contacter la Direction Régionale des Affaires Culturelles
(Arrêté du 23 juillet 2019)
Accès à la formation et Délai
Admission sur audition les mois précédant la session de formation, positionnement, et entretien.
Nos équipes gèrent votre première demande de contact sous 72 heures (hors période de vacances scolaires et week-end). Suite à un premier échange et après avoir rempli le formulaire d’inscription à l’audition, vous recevrez automatiquement une convocation par email.
Moyens et modalités Pédagogiques Techniques
Enseignement pluridisciplinaire et décloisonné
Master classes
Formation pratique en studio
Formation théorique en salle et médiathèque
Pratique de la scène sur plateau et dans l’espace public
Tutorat et stages
Encadrement
Professeurs Certifiés (C.A.)
Professeurs de Danse diplômés d’Etat (D.E.)
Artistes associés et intervenants professionnels
Modalités d’Évaluation
Contrôle continu (bulletins semestriels)
Epreuves terminales de semestre, sur scène
Bilans semestriels (entretiens individuels)
Épreuves nationales du Diplôme d’Etat de Professeur de Danse
Lieu de Formation
Studios de danse et espaces scéniques
– La Manufacture Studios (3 studios)
– Conservatoire de Musique et de Danse d’Aurillac (1 studio)
– Théâtre d’Aurillac (1 studio)
– Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace public à Naucelles (1 studio)
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Personnes à Mobilité réduite : les studios de La Manufacture font partie d’un bâtiment historique pour lequel l’accessibilité en fauteuil roulant n’est possible qu’au premier niveau à partir de l’impasse Jules Ferry par une rampe d’accès amovible.
Pour toute autre situation de handicap ou de difficultés dans la mobilité, merci de contacter nos référents Personnes en situation de handicap à l’adresse : info@la-manufacture.org. N’hésitez pas à contacter nos référents handicaps si vous avez besoin d’adapter votre formation.
Frais administratifs annuels obligatoires 2024/2025
Frais administratifs annuels
Frais d’inscription, déclarations et démarches
Adhésion (25 €) et assurance obligatoire incluses
140 €
Santé
> Suivi Sportif de Haut Niveau
Centre Médico Sportif
Centre Hospitalier Henri Mondor
Forfait examen médical initial (première année)
Forfait suivi médical (années suivantes)
72 €
42 €
Accès aux studios en autonomie
Participation aux frais d’entretien et de maintenance
Frais pédagogiques annuels 2024/2025
Niveau d’entrée
Titulaire de l’E.A.T.
Frais à charge des étudiants
800 heures | moyenne de 27 heures environ par semaine
3 U.E. Anatomie-Physiologie | Formation Musicale
Histoire de la Danse
495 € x 10 | 2 410 € x 2 | 4 500 € x 1
Coût facturé aux organismes financeurs
7 700 € soit 9,62 €/h
Titulaire de l’E.A.T.
750 heures | moyenne de 25 heures environ par semaine
2 U.E. dont Formation Musicale
460 € x 10 | 2 250 € x 2 | 4 210 € x 1
Coût facturé aux organismes financeurs
7 200 € soit 9,62 €/h
Titulaire de l’E.A.T.
700 heures | moyenne de 24 heures environ par semaine
2 U.E. Anatomie-Physiologie | Histoire de la Danse
430 € x 10 | 2 100 € x 2 | 3 935 € x 1
Coût facturé aux organismes financeurs
6 735 € soit 9,62 €/h
Titulaire de l’E.A.T.
700 heures | moyenne de 24 heures environ par semaine
U.E. Formation Musicale
430 € x 10 | 2 100 € x 2 | 3 935 € x 1
Coût facturé aux organismes financeurs
6 735 € soit 9,62 €/h
Titulaire de l’E.A.T.
650 heures | moyenne de 22 heures environ par semaine
1 U.E. Anatomie-Physiologie ou Histoire de la Danse
402 € x 10 | 1 958 € x 2 | 3 655 € x 1
Coût facturé aux organismes financeurs
6 250 € soit 9,62 €/h
Prise en charge de la formation (artistes intermittents notamment)
> cliquer ici pour une demande de devis et de programme.
Les frais indiqués n’incluent pas les frais de participation aux examens nationaux et concours, ni les frais découlant des activités de formation tels que les équipements personnels et fournitures, manuels et supports de cours, costumes, maquillage, frais de voyage, sorties culturelles, activités des associations élèves et parents …