Compétences spécifiques

Contenu des blocs de compétences

Bloc n° 1 – Maîtriser au moins une technique de danse dans ses dimensions artistiques au niveau professionnel (16 crédits ECTS)

Objectifs
1. S’inscrire dans une pratique avérée et sensible de la danse
2. Mobiliser et développer des pratiques chorégraphiques plurielles, des connaissances artistiques et analytiques élargies

Modalités d’évaluation
Evaluation continue et terminale
Réalisation artistique étayée

Bloc n° 2 – Mobiliser la culture chorégraphique et musicale au service de son enseignement (26 crédits ECTS)

Objectifs
1. Mobiliser des compétences et des connaissances des répertoires, des milieux et des univers chorégraphiques, de leurs démarches (processus à l’oeuvre) et réalisations dans le cadre de la palette de ses pratiques artistiques et pédagogiques
2. Mobiliser des connaissance et compétences relevant du champ musical au service de ses pratiques artistiques et pédagogiques
3. Mobiliser des outils créatifs en danse

L’obtention de ce bloc est conditionnée par la capacité à faire état de connaissances requises :

a) En matière de culture et pratique chorégraphique :

i. Initiation à la recherche documentaire (cf. les blocs de compétences transversales)

ii. Connaissances historiques et articulations des courants et des périodes :
– danse Renaissance
– danse baroque
– création du ballet classique, son évolution et les influences
. le ballet romantique
. la danse française à l’étranger
. les ballets russes
. le néoclassique
– les précurseurs de la danse contemporaine
. les principaux courants de la danse contemporaine depuis le début du XXe siècle et ses liens avec l’évolution des arts et des sciences
. l’influence des courants allemands et américains
– origines et évolution de la danse jazz et de la musique jazz
. les précurseurs
. la comédie musicale
– les courants actuels de la danse dans leurs diversités culturelles et leur vitalité.

b) En matière de culture et pratique musicale

i. Relations entre la musique et le mouvement dansé

Axées sur l’écoute musicale et le mouvement dansé, elles stimulent :
– la sensibilité
– la mémorisation
– la concentration
– la réflexion
– les imaginaires

Champs musicaux abordés :
– des musiques médiévales aux musiques contemporaines et actuelles
– des musiques à dimension régionale rendant compte de la porosité des répertoires historiques avec des répertoires vernaculaires ainsi que du substrat des danses de caractère
– des musiques rendant compte de la création chorégraphique actuelle dans ses diversités culturelles
– analyse auditive :
. caractère expressif général
. repérage des pulsations au temps, à la mesure, des subdivisions ternaires ou binaires, repérage des carrures musicales
. repérage des changements de tempo et du rubato (exemple: lent, vif, lent)
– analyse des instruments et des timbres :
. familles d’instruments, caractères des sons concrets, électroniques
– analyse d’une page musicale :
. sur le plan de sa dynamique et de son caractère (exemples: piano, crescendo, forte, lié, accentué, nuancé)
– repérage et sensibilisation corporelle à l’écoute des phrasés :
. mémorisation et interprétations dansées de thèmes mélodiques et rythmiques
– sensibilisation à l’écoute des formes musicales simples (Thème et variations, forme “ouverture” – ABA)
– connaissance des courants musicaux qui ont été reliés aux grandes époques chorégraphiques: époque, style, forme, de la Renaissance au XXIe siècle inclus.

Un nombre restreint d’oeuvres musicales entrées dans le répertoire chorégraphique doit faire l’objet d’une écoute analytique précise.

ii. Connaissances solfégiques et pratiques élémentaires

– rythmes simples : lecture, reproduction et invention par la voix, les mains, les pieds, les instruments à percussion – caractère binaire ou ternaire – syncope – anacrouse – contretemps – valeur pointée – silence
– dynamiques : piano, crescendo, forte
– termes musicaux les plus fréquemment employés et leur signification: tempi, signes de reprise, point d’orgue, caractère
– perception des hauteurs
– initiation polyphonique (contrepoint – canon); – initiation à la lecture/utilisation d’une partition musicale.

c) Capacités à improviser sur un court extrait musical en prenant en compte son style, son rythme et ses dynamiques.

Modalités d’évaluation
Evaluation continue et terminale
Dossier et réalisation artistiques avec des élèves

Bloc n° 3 – Accompagner la construction corporelle sensible des élèves et prévenir les risques liés à la pratique de la danse (30 crédits ECTS)

Objectifs
1. Mobiliser des savoirs en anatomie-physiologie et des analyses qualitatives et fonctionnelles du mouvement en situation de pratique de danse et de transmission
2. Anticiper et ajuster son enseignement aux évolutions physiques et psychiques des élèves en tenant comptes des contextes et milieux de pratique, avec une attention particulière liée aux situations de handicap visible ou invisible
3. Créer un cadre favorisant l’écoute sensible des autres

L’obtention de ce bloc est conditionnée par la capacité à faire état de connaissances requises :

a) En matière d’anatomie et de physiologie

i. Connaissances générales :
– le tronc : la colonne vertébrale, la cage thoracique
– la tête et la nuque
– la ceinture scapulaire et les membres supérieurs
– la ceinture pelvienne et les membres inférieurs.

ii. Anatomie fonctionnelle
Pour chacun des ensembles articulaires et masses musculaires énoncés ci-dessus, il sera étudié :
– le squelette
– le fonctionnement des articulations et le rôle des ligaments
– les principales chaînes musculaires et leurs fonctions

iii. Notions de physiologie
– principes et mécanismes de base régissant le corps
– équilibre du corps: organes de l’équilibre, tonus postural, ligne et centre de gravité du corps
– schéma corporel : la proprioceptivité
– mécanisme cardio-pulmonaire et adaptation à l’effort appliqué à la danse.

La formation doit prendre en compte la terminologie préconisée par la Fédération internationale des associations d’anatomistes (FIAA).

b) En matière d’analyses qualitatives et fonctionnelles du mouvement en situation de pratique de danse et de transmission

Réinvestissements des connaissances en anatomie et physiologie afin de développer une conscience proprioceptive, dans l’optique du mouvement dansé, des éléments suivants :
– le centre de gravité et de l’équilibre
– le placement et la mobilité du bassin
– l’appui du pied au sol
– l’enroulement, l’inclinaison et la torsion de la colonne vertébrale
– la rotation articulaire (en dehors – en dedans – parallèle)
– l’ouverture
– la tenue des bras et leur mobilité
– le plié
– la jambe d’appui
– le relevé
– le saut
– l’élévation de la jambe.

Une analyse fonctionnelle doit donner aux professeurs la possibilité de repérer les difficultés majeures de l’élève et d’y remédier dans le respect de son évolution.
L’approche de la pathologie doit permettre aux professeurs de remplir un rôle de prévention et de dépistage afin de diriger l’élève vers le spécialiste autorisé.
Ces capacités supposent l’acquisition de connaissances spécifiques fondamentales relevant des domaines de la neuropsychologie, de l’anthropologie et de la sociologie.

Modalités d’évaluation
Evaluation continue et terminale
Conduite d’une séance de cours et d’atelier

Bloc n° 4 – Enseigner la danse (60 crédits ECTS)

Liste de compétences
1. Concevoir (aspects didactiques) une démarche pédagogique prenant en compte âges, niveaux, accompagnements spécifiques et contextes
2. Conduire (aspects pédagogiques) des séquences d’apprentissage dans leurs dimensions technique et artistique
3. Mobiliser des savoirs en anatomie-physiologie et des analyses qualitatives et fonctionnelles du mouvement en situation de pratique de danse et de transmission
4. Créer des liens avec la culture chorégraphique et musicale tout au long du parcours d’enseignement
5. Permettre aux élèves d’être acteurs de leurs apprentissages et de construire leur autonomie
6. Développer une dynamique de groupe inclusive qui intègre et reconnaît chaque individu au sein du collectif
7. Analyser et évaluer les réalisations techniques et artistiques des élèves, les orienter

L’obtention de ce bloc est conditionnée par la capacité à faire état de connaissances requises de l’ordre :

a) De la maîtrise des processus d’apprentissage en fonction de l’âge et du niveau des élèves :

i. Eveil (4 à 6 ans) :
– capacité à favoriser chez l’élève la découverte personnelle d’éléments simples, d’utiliser le jeu, stimuler la créativité pour faciliter l’expression artistique et corporelle
– conformément à l’article R. 362-1 du code de l’éducation, cette phase d’apprentissage ne doit pas faire référence à une technique ou une esthétique particulière

ii. Initiation (6 à 8 ans) :
– à partir de la poursuite du développement des aptitudes créatrices et de la sensibilité, capacité à aider l’élève à construire sa maîtrise corporelle : introduction des premiers éléments fondamentaux relatifs aux différentes techniques de danse en lien avec leurs fonctions expressives.

iii. Développement technique spécifique à chaque option (8 ans au moins) :
– transmission des outils et processus fondamentaux, spécifiques et transversaux, permettant la construction et l’expression de soi

b) Des approches de la progression pédagogique :

i. Objectifs, moyens, modes d’évaluation

ii. Elaboration d’un programme

iii. Construction d’un cours

c) De la maîtrise des rapports avec la musique et aux musicien-ne-s :
– capacités à maîtriser, en fonction des niveaux, les rapports entre la danse et la musique (exemple : pléonasme, écho, contrepoint, indépendance, silence)
– capacités à développer un cours en collaboration avec un ou des musiciens
– capacité à développer un usage efficient des musiques enregistrées

i. Eveil (4 à 6 ans) :
– exercices mettant en relation la voix, le corps et, le cas échéant, l’instrument de musique, favorisant l’écoute de soi et des autres

ii. Initiation (6 à 8 ans) :
– développement des activités en relation avec le mouvement dansé grâce à une perception auditive plus affinée, intégrant les composantes de la musique

iii. Développement technique spécifique à chaque option (8 ans au moins)
– développement de l’expression artistique, par la maîtrise des langages corporels et des techniques, en lien avec l’écoute musicale.

d) Des analyses qualitatives et fonctionnelles du mouvement en situation de pratique de danse et de transmission :

e) D’éléments de réflexion sur la transmission d’une technique corporelle et artistique :

i. Connaissance du développement neuro-psychomoteur de l’enfant et de l’adolescent

ii. Connaissances élémentaires de neurophysiologie et psychophysiologie du comportement moteur :
– domaines de la perception, sensations psychomotrices
– images du corps, schéma corporel
– habiletés et capacités motrices, rapport entre efficacité motrice et finalité artistique

iii. Savoir adapter ses connaissances à des groupes de niveau de pratique différents et à des publics variés.

Les différentes composantes de la formation mentionnées aux a, b, c, d et e trouvent leur prolongement dans la pédagogie de l’apprentissage technique figurant au f ci-après.

f) L’ensemble de ces éléments se recontextualisant dans le cadre d’une formation pratique :

Sous la forme de mise en situation pédagogique (avec des élèves de différentes tranches d’âges) dans le cadre de la formation.

Dans le cadre de tutorat dans des lieux d’enseignement de la danse, auprès d’un ou plusieurs professeurs titulaires du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse, d’un professeur titulaire du diplôme d’Etat de professeur de danse depuis plus de cinq ans ou ayant assuré au moins 3600 heures d’enseignement dans l’option considérée.

Cette formation, coordonnée et organisée par le centre de formation responsable de la formation pédagogique, a pour but de mettre les stagiaires en situation pédagogique, notamment de manière individuelle devant des élèves.

Modalités d’évaluation
Evaluation continue et terminale
Support de préparation de cours, ateliers et entretien
Conduite d’une séance de cours et/ou atelier
Entretien, dossier

Bloc n° 5 – Conduire des parcours d’éducation artistique et culturelle et de médiation (14 crédits ECTS)

Liste de compétences
1. Concevoir (aspects didactiques) des parcours
2. Conduire (aspects pédagogiques) des séances

Modalités d’évaluation
Conduite d’atelier, médiation

Bloc n° 6 – Questionner ses pratiques artistiques et pédagogiques et s’initier à une démarche de recherche (14 crédits ECTS)

Liste de compétences
1. Interroger ses pratiques artistiques et pédagogiques
2. S’initier à une démarche de recherche

Modalités d’évaluation
Evaluation continue
Réalisations artistiques et pédagogiques, dossiers, comptes rendus, analyses, entretiens et soutenances

Modalités d’évaluation des 6 blocs de compétences spécifiques
Evaluation continue (EC) ou évaluation terminale (ET)
EC : assurée au fil du déroulement de la formation, sans obligation de faire appel à des personnalités extérieures.
ET : assurée sur épreuves, faisant appel à un jury comportant des personnalités extérieures.